Festival de Artesanías y raíces folclóricas
Desde el 30 de noviembre y hasta el 16 de diciembre
Las formas y expresiones de Paraguay y su panorámica a través de la artesanía, es el tema central de la 34 versión de la Muestra de Artesanía Tradicional UC que se realiza anualmente en el Parque Bustamante. Se trata de una exposición única en Latinoamérica en presentar excelencias en artesanía bajo la supervisión de un cuerpo académico que selecciona los trabajos.
El encuentro, que reúne a cerca de 150 artesanos de Chile, México, Perú, Argentina, Panamá, Ecuador, Uruguay, Paraguay, El Salvador, Brasil, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Guatemala, entre otros países, abrirá sus puertas al público el 30 de noviembre, día de su inauguración, después de las 14 horas. A partir del 1 de diciembre se recibirá a los visitantes en horario continuado desde las 11:00 horas hasta las 22:00 horas, y hasta las 23: 00 el fin de semana. El valor de las entradas en días de semana será de mil pesos, para estudiantes y tercera edad; y de dos mil quinientos pesos, para público en general. Los sábados y domingos, será de mil quinientos pesos y tres mil, respectivamente.
Este año la exposición plantea una nutrida agenda de actividades diarias al atardecer con la intervención de conjuntos folclóricos, de danza y canto, nacionales y extranjeros. Los artesanos harán asimismo demostraciones de sus trabajos, en este gran taller al aire libre donde se encuentran maestros de diferentes culturas que comparten técnicas y experiencias y proyectan su quehacer.
Por otro lado, en fecha reciente, María Celina Rodríguez, Directora del Programa de Artesanía de la UC y Presidenta del Consejo Mundial de Artesanías, organismo adscrito a UNESCO, viajó a Sudáfrica para establecer un proyecto de intercambio con artesanos de ese país dedicados a la cestería y a la cerámica. Una comisión sudafricana asistirá a la Muestra de Artesanía para tomar contacto con nuestros cultores chilenos y así poner en perspectiva una exposición de artesanía conjunta en Paris.
Día a Día ________________________________________
Para potenciar las diferentes actividades artesanales que por siglos se vienen desarrollando y dar dinamismo a la Muestra, se presentarán este año días temáticos, con contenidos atractivos que pongan énfasis en las diferentes artesanías, rubros y usos. Cada tema implicará demostraciones en vivo, talleres, y una pequeña exposición en la que se explique la relevancia del oficio.
En el acceso principal de la Muestra se ubicarán dos vitrinas (hitos) de exhibición, una con un texto explicativo, y otra con piezas que se pueden encontrar en los stands. Cada una acompañada de un diagrama que ayude al visitante a ubicar al artesano que la produce.
Es así como los tres primeros días de la Muestra, viernes 30, sábado1 y domingo 2, se destinaran a destacar el tema central de este año, Paraguay, como también a exponer Vírgenes Patronas, que representan la religiosidad de un pueblo o un país. En las culturas americanas la religiosidad ha desempeñado una influencia decisiva en la artesanía, porque expresa la fe de sus cultores interpretada en la imágenes de la Virgen en Latinoamérica.
La cestería ha sido uno de los oficios más antiguos y útiles. Aquí la encontramos en Rari, en Santa Cruz, por mencionar algunos sitios. También está presente en el arte indígena de Paraguay, la paja toquilla de los sombreros de Ecuador, entre otras zonas del mundo; y será motivo de demostraciones especiales los tres días siguientes, lunes 3, martes 4, miércoles 5 de diciembre. Con las fibras vegetales que se recogen en los campos se crean, por ejemplo, canastos para el trabajo agrícola y para el hogar, que dan valor a una localidad como Chimbarongo. Actualmente estas fibras vegetales han hecho su ingreso con gran éxito al campo de la joyería, al mezclarse con plata.
Posteriormente en los días, jueves 6, viernes 7, y sábado 8, se tomará como referente el trabajo en madera. La riqueza maderera de nuestro país determinó que muchos elementos utilitarios de uso frecuente se fabriquen en este material. Con ella también se continúan elaborando juguetes tradicionales, como trompos, emboques, el juego de boliche, entre otros.
Los textiles ganarán un sitio especial los días domingo 9, lunes 10, y martes 11. Las mantas y frazadas mapuches tejidas a telar manual, son características de una cultura tradicional, así como los cobertores, las alfombras. Las comunidades aymaras del norte, presentarán los tradicionales chales de alpaca que se tiñen con tintes naturales y artificiales. En Chile, la localidad de Doñihue es conocida por sus valiosas mantas y chamantos.
La cerámica, con la belleza de sus formas, que se puede utilizar tanto en objetos funcionales y de decoración, en imaginería religiosa, en temas de Navidad, será considerada los días miércoles 12, jueves 13, y viernes 14. Este oficio permanece ligado a la preparación y conservación de los alimentos. Aquí encontramos la mano del maestro que prepara la arcilla y crea la pieza, para después cocerla.
El tallado de vidrio y el metal: en plata, cobre y fierro forjado, es el tema que nos convocará los días viernes 14, sábado 15, y domingo 16 de noviembre. En el apero de huaso, nuestro traje típico, encontramos la espuela como complemento para la cabalgadura. Esta imita al gallo de la pasión, e impone respeto con el sonido de las púas que suenan al caminar. La forja será destacada en la Muestra en distintos trabajos, como resabio de la influencia de la conquista española.
Dentro de las jornadas se considerarán también los materiales como hueso, piedra, cuero, utilizados en objetos cotidianos y en joyería. Nuevas formas se obtienen a través de piedras preciosas, y semi preciosas, que encontramos en nuestra región. Con ellas se realizan pulseras, colgantes, rosarios, siendo ocupado asimismo el hueso, y los cuernos de buey, para la elaboración de anillos y collares.
MÚSICA DESDE LA RAÍZ ____________________________
Un salto cualitativo dará este año 2007 la programación musical de la Muestra de Artesanía UC, en cuanto a la producción, calidad y cantidad de números musicales presentes en ella, y al sentido y coherencia de los mismos. Se concibe, así, el festival de música de raíz folclórica MÚSICA DESDE LA RAÍZ.
Desde hace cinco años, la producción musical de Muestra Internacional de Artesanía Tradicional se ha encargado al Programa de Estudios Histórico-Musicológicos de la Pontificia Diversidad Católica de Chile. Las presentaciones musicales han abarcado los más variados campos de la música popular de raíz folclórica, incluyendo desde manifestaciones tradicionales hasta experimentaciones con sonidos e instrumentos contemporáneos. Más aún, muchas de ellas se han acompañado con propuestas coreográficas de gran valor.
Evento musical ___________________________________
El evento consiste en presentaciones musicales a realizarse durante todos los días de duración de la feria, es decir 18 jornadas. En los días de semana, entre el lunes y el jueves, se presentarán conjuntos de carácter emergente. Por tales comprendemos aquellos que realizan una labor amateur, muchas veces anónima, acogidos en instancias como colegios, escuelas de música, centros culturales o sindicatos. A través de la muestra se les permitirá realizar una presentación de carácter profesional, con buen sonido, buena tribuna y con un público importante, lo que le permitirá dar a conocer su trabajo y, si se dispone de registros sonoros, ofrecer sus discos al público asistente. Así también, conocer y compartir la experiencia con otros artistas de igual o mayor trayectoria. La labor de selección de estos artistas se realizará desde la producción del evento, a través del Programa de Estudios Histórico-Musicológicos de la Universidad Católica.
Los días de fin de semana, entre viernes y domingo, serán reservados para conjuntos profesionales, estructurando las presentaciones de tal modo que convivan expresiones musicales tradicionales con otras más innovadoras o fusionadas. La diversidad pretende, por un lado, dar a conocer el dinamismo de la música popular folclórica; por otro, interrelacionar artistas con propuestas musicales distintas pero con un fundamento común; y finalmente, perfilar artistas jóvenes en el ámbito de la música folclórica, al comunicarlos con otros consagrados y reconocidos. En función de lo mismo, la organización de la Muestra de Artesanía implementará un stand específicamente destinado al fomento y difusión de la música presentada. En éste se venderán los registros fonográficos de los distintos músicos; los artistas tendrán un espacio para conversar con el público asistente; y los mismos cultores tendrán un lugar para intercambiar proyectos e inquietudes.
Con el objetivo de generar un registro de las jornadas, se preparará un documental en DVD de las jornadas musicales con la edición de las presentaciones, realizada sobre la base de un guión elaborado por los mismos investigadores del programa. El DVD y la filmación de cada uno de los artistas, serán conservados en el mismo Archivo de Música Popular y en el Programa de Artesanía de la Universidad Católica, con fines académicos y culturales.
Lutieres: Junto a las presentaciones musicales, las jornadas pretenden mostrar al público asistente el trabajo artesanal vinculado al arte musical chileno. Para ello se ha determinado instalar, junto al stand de los músicos señalado anteriormente, 6 locales donde lutieres chilenos y latinoamericanos, actualmente ejercicio, tengan la oportunidad de presentar su trabajo y ofrecer sus productos. Para la selección de éstos, se trabajará directamente con los investigadores del Programa de Artesanía organizadores de la Muestra, quienes en más de una ocasión han invitado como expositores a artesanos de esa naturaleza. Habrá, así, un espacio de la Muestra especialmente construido para la difusión del arte musical chileno. Junto a la música interpretada, y el contacto que se incentivará entre el artista y el público a través de las formas anteriormente señalada, se podrá disfrutar del tradicional y escaso oficio del lutier, parte importante y a veces poco reconocida de la artesanía nacional.
Artesanías de Paraguay: Para tejer la Memoria
El arte indígena, en alfarería, madera, cestería, trabajada en materiales a los que se le adjudican poderes curativos y de relajación, tales como palo santo, lapacho, cedro, timbo, propios de las regiones selváticas de Paraguay. Además de textiles de fibras vegetales, elaborados sobre la base de hojas y embellecidos con plumas y semillas con las que se fabrican tapices, bolsos, canastos, collares, más otros artículos decorativos y de uso diario, son los que presentarán artesanos representantes de las etnias, (17) que existen en este territorio guaraní.
Cabe recordar que las comunidades autóctonas de Paraguay enfrentaron graves conflictos que los han llevado a organizarse en Consejos Indígenas, para trabajar mancomunadamente y fortalecerse en lo laboral. Una de las prácticas que enfrentaron por años fue el rapto de sus niños por parte de cazadores, en el monte, los que eran ofrecidos como sirvientes y se transaban por zapatos u otros objetos.
Estos pueblos se han abastecido con la artesanía de los objetos de su uso cotidiano que representan el acervo y la memoria de sus pueblos, y se han expresado creativamente a través de su arte, marcando su linaje, como parte de las características de sus regiones. Se plantea que los guaraníes en sus orígenes trabajaban sólo artesanías relacionadas con ritos, especialmente pinturas corporales, arte plumario, a las que se dotaba de sentido mágico religioso. Estas fueron alejadas del proyecto de los colonizadores, mientras las vinculadas con lo utilitario, fueron reconvertidas para potenciar la misión evangelizadora. Es así como surge la talla de madera, la platería, tejidos y encajes, y el cuero, bajo la mirada de algunas órdenes religiosas.
Sobrevivir_________________________________________
Paraguay vio reducida su población masculina luego de la Guerra de la Triple Alianza, que enfrentó con Uruguay, Brasil y Argentina, entre 1865 y 1870, lo que significó una conmoción profunda para la cultura paraguaya. Como las mujeres debían alimentar a sus hijos, utilizaron todas sus capacidades para sobrevivir a la catástrofe, y a través de las labores femeninas que sus antepasados les legaron, buscaron reponerse y hacer crecer al país. Es así como las técnicas del crochet, del telar, de los hilos para bordar, de la cerámica, tuvieron un gran impulso y se desarrollaron fundamentalmente en zonas campesinas. Cada una con sus necesidades, ellas elaboraban sus prendas y objetos dentro del contexto familiar, encontrándose luego con una demanda que les permitió abrirse a un nuevo mercado.
Como marca registrada, con tradición e innovación, la ropa natural de Paraguay tiene un puesto asegurado en las pasarelas mundiales de la moda, por la creatividad de jóvenes diseñadores que en las telas bordadas de Ao poí imprimieron su sello.
Se trata de un tejido en hilo muy fino, hilado a mano, con el que se forma un lienzo que originalmente fue usado como base para el vestuario criollo colonial. Este se borda con hilos del mismo color, generalmente blanco, siguiendo pautas geométricas de formas vegetales. En la actualidad también se ocupan hilos de origen industrial y en sus terminaciones se aplica encaje yu, -una versión del encaje filet de Europa, que es realizado en hilo blanco-, y ñandutí, -una derivación del encaje de soles de Tenerife, Canarias, realizado en hilos finos de seda o algodón. Antiguamente estos trabajos se elaboraban sólo sobre la base del color blanco, hoy se ocupan todos los colores.
Durante meses trabaja el sector textil de la Asociación Iberoamericana para el Desarrollo y la Comercialización de las Artesanías de Paraguay, en preparar la colección de verano que se presentará en Chile en la Muestra de Artesanía Tradicional UC. Dicha agrupación representa a cerca de mil mujeres de las comunidades de Yaity- Pirayú- Itagua y Carapegua que tienen con sus prendas gran éxito de ventas en Europa, Estados Unidos, y en los mercados asiáticos.
Herencia Colonial ___________________________________
Y en cuanto a decoración, se presentará tallado en madera, alfarería, repujado en cuero, que surgen como práctica heredada de los talleres coloniales. La santería, por ejemplo, se trabaja como producto de la religiosidad popular y con estas imágenes se potencian las festividades religiosas. La alfarería se sostiene en la técnica del modelado que consiste en dar diversas formas y motivos a las vasijas, que originalmente tenían sentido utilitario, y con el tiempo han alcanzado sólo usos decorativos. Asimismo, el repujado en cuero, destaca detalles de lujo y ornamentación.
Una nueva generación de orfebres expondrá la platería en filigrana, inspirada en los primeros modelos de joyas, de ascendencia hispánica, que han permanecido hasta ahora, marcadas con la esencia de lo antiguo, sobre la base de la innovación. Es así como encontramos piezas para adorno personal, otras vinculadas con lo religioso, y también con lo utilitario. Se trata de una técnica que los joyeros paraguayos han hecho propia con todos los secretos que encierra. Y se manifiesta en anillos, pendientes, collares, candelabros, bombillas, que fueron derivados de la orfebrería colonial.
Vírgenes Patronas
Producto del sincretismo religioso presente en los pueblos originarios, las vírgenes patronas son el resumen de dos culturas que se unieron para convertirlas en madres protectoras. Ellas integran elementos indígenas con el catolicismo.
De la contemplación a la alabanza, las vírgenes patronas de los pueblos latinoamericanos, han dado lugar no sólo al culto que se les rinde, mezclado de mitologías antiguas, sino también a la creación de una extensa artesanía, enraizada en la imaginería popular, con interpretaciones ingenuas y expresivas. Para rogar por las cosechas, para exponer las manos en busca de bendición antes de comenzar el día, para encontrar la esperanza de una continuidad laboral.
Así, estas Patronas, son presentadas por los artesanos a través de coloridas imágenes que dan identidad y destacan su cercanía con la religiosidad de los creadores. Llevan escapularios, flores, coronas, rosarios, frutas; al niño en el vientre, en los brazos o en su espalda. Y están hechas en madera, en papel, en fibra vegetal, en metales, adornadas con piedras, que grafican el fervor popular. Porque son íconos femeninos de la abundancia, la armonía, la sabiduría, la tierra, de acuerdo al lugar que pertenecen.
La mujer maya, por ejemplo, está estrechamente vinculada con la Diosa de la Luna: Ixchel, a la que rezaba antes de emprender un tejido para que la protegiera. Hoy se encomienda a la Virgen María y al Santo Patrono de su pueblo. Esto se evidencia en los códices mayas (manuscritos sobre corteza de árboles) que representan escenas de la Diosa Ixchel elaborando su tejido, y se comprueba en murales, en vasos policromados, en figuras de cerámica y piedras precolombinas.
Los indígenas Kuna de Panamá, cuentan que su arte de cortar telas (molas) para luego unirlas a través de un bordado, unas sobre otras, que dejan ver los colores de las telas inferiores, fue legado por espíritus de la selva y el mar. Este misterio les fue revelado a las mujeres por Olonaguedili, la mujer profeta, quien al encontrarse con todos los colores se los enseñó a sus hijas. Por ello la llaman Madre y se encomiendan a ella para cumplir bien su labor.
La madre tierra, Pachamama, es la gran deidad campesina de los pueblos indígenas de Los Andes. Ellos realizaban ofrendas en su honor para fertilizar la tierra, sin que faltara la cosecha. Luego de la llegada de los españoles, la Pachamama comenzó a ser invocada a través de la Virgen María. Actualmente se conserva el sistema de creencias y rituales que se practican especialmente por las comunidades quechuas y aimaras. El ritual central a la Pachamama es la Challa o Pago.
Los mapuches basan sus creencias en el culto a los espíritus de los antepasados llamados genéricamente pillanes y waugulén. Además rinden homenaje a las fuerzas de la naturaleza. Tienen fe en un ser superior que los gobierna, recibiendo así la influencia cristiana, y en la Virgen María, a la que exponen sus cantos y rogativas.
El pueblo Rapa Nui interpreta a la Virgen María con rasgos propios de su tallado isleño, como expresión de su espiritualidad. Su representación no admite transacciones económicas porque sólo se ofrece como un regalo a quién se aprecia. Ella encierra los misterios de los gigantes de piedra y es la conjunción de la tradición católica y la cultura pascuense. El pueblo Rapa Nui le canta en su idioma, le entrega ofrendas, y se la conoce como María Rapa Nui.
